Soyut Dışavurumculuk veya Artık Boya #7

Soyut Dışavurumculuk ya da Artık Boya serisi kasıtlı bir sanatsal uğraş olarak değil, pratik bir çözüm olarak başladı. 2017'de akriliklerle çalışmaya başladığımda, en büyük avantajlarının — hızlı kuruma — aynı zamanda bir hayal kırıklığı kaynağı olduğunu çabucak öğrendim. Her seanstan sonra palette kalan boya dakikalar içinde sertleşiyor ve mükemmel durumda olan boyanın ziyan olmasını izlemek beni rahatsız ediyordu. Bir seanstan sonra, atmak yerine küçük bir tuval panele palet bıçağıyla kalan boyayı yayıyordum. Hiçbir plan, görüntü veya kompozisyon yoktu — sadece palette kalanları atmak yerine kullanma dürtüsü vardı. Birkaç seanstan sonra tüm yüzey kaplandı ve şaşkınımı ifade etmek gerekirse, o tesadüfi çalışma, renklerine hayat veren eserlerden — o pigmentlerin orijinal olarak karıştırıldığı resimlerden — daha fazla ilgi ve takdir gördü.

O zamandan beri, resim yaparken yanımda her zaman ayrı bir tuval ya da bazen birkaç tuval bulundururum. Bir seans bittiğinde, palette kalan ne varsa bu tuvallere birkaç darbe veya renk yaması olarak uygularım. Zaman içinde bu yamalar birikir ve tuvali doldurur — diğer eserlerin, onların paletlerinin ve ruh hallerinin sessiz tanıkları olurlar. Tamamlanmış Artık Boya parçaları tek bir eylemle yapılmaz; birçok seansta giderek biriken, tabakalaşmış biçimde büyür. Diğer resimlerimle birlikte görüldüğünde, beklenmedik ilişkiler açığa çıkar: renklerin eserler arasında göç ettiğini izleyebilir, görünüşte alakasız iki tabloyu ortak bir pigment soyu hattıyla birbirine bağlayabilirsiniz.

Bu serinin arkasındaki kavramsal soru beni büyülüyor. Karıştırdığım renkler her zaman bir niyetle — başka bir görüntüde bir amaca hizmet etmesi için — yaratılır; ancak bu renkler Artık Boya tuvaline ulaştıklarında o özgün anlamlarını yitirir ve yeni bir anlam kazanırlar. Bazı izleyiciler bu soyut desenlerde şehir manzaraları, kalabalıklar veya tarlalar gördüklerini söylüyor; halbuki bunların hiçbiri kasıtlı değildi. Bu, görsel sistemimizin rastgeleliğe düzen getirmeye çalıştığını, hiç yapı olmasa bile yapı aradığını gösteriyor. Belki de bu, soyut sanata karşı duyduğumuz merak ve hazın bir parçasıdır: zihnin doğal olarak yaptığı şeyi — organize etmesini, hayal kurmasını ve tutarlılık bulmasını — yapmasına izin verir.

Bu serinin önemli bir yönü de bu resimlerin sipariş edilememesi veya talep üzerine yapılamamasıdır. Varoluşları tamamen diğer çalışmaların üretilmesine bağlıdır. Hem tanıkları hem de pratiğimin ölçütleridirler — çalışma günlerimin nabzını, yaratımın yüzeyinin altında ilerleyen sessiz mücadeleleri izleyen sessiz gözlemciler.

Serinin kökeni atığı azaltma isteğinin basit bir arzusuna dayanır ve geriye dönük olarak çeşitli kavramsal anlamlar atfedebilsek de atık azaltımı en önemli mesaj olmaya devam ediyor. Modern dünya, anlamlı bir şekilde işlememizin ötesinde fazla artık üretiyor ve stüdyoda bile boyanın kendisinin bir malzeme kaynağı olduğunu unutmak kolay. Aksi takdirde kuruyup atılacak olanı yeniden kullanmak hem bir vicdan eylemi hem de israfcılığa karşı küçük bir protestodur.

Serinin başlığı Soyut Dışavurumculuğu çağrıştırabilir, ancak o hareketle ilişkim daha çok ironiktir; kelimenin tam anlamıyla değil. Gerçekte, bu resimler için kullandığım yöntem ifadeyi genişletmekten çok kısıtlar. Yalnızca palette kalanları kullanırım — başka bir amaç için seçilmiş renkleri — yeniden karıştırma veya ayarlama konusunda çok az özgürlük bırakırım. Ancak seanslar biriktikçe bu sınırlama bir ölçüde çözülür, parçalar bir araya gelerek tutarlı bir bütün oluşturur ve resim kendi sesini ya da ifadesini kazanır.

Bu serinin özünde sessiz bir paradoks vardır: bu işler geride kalanlardan yapılmıştır, ancak bir bütünlük duygusu taşırlar. Sürecin, zamanın ve sürekliliğin kaydıdırlar — geride kalanların bile yeni bir biçim bulabileceğini hatırlatan çalışmalar.