Soyut Dışavurumculuk veya Kalan Boya #8

Soyut Dışavurumculuk veya Kalan Boya serisi kasıtlı bir sanatsal arayış olarak değil, pratik bir çözüm olarak başladı. 2017'de akriliklerle çalışmaya başladığımda, en büyük avantajlarının — hızlı kuruma — aynı zamanda bir hayal kırıklığı kaynağı olduğunu çabucak öğrendim. Her seanstan sonra palette kalan boya birkaç dakika içinde sertleşiyordu ve mükemmel durumda olan boyaların boşa gitmesini görmekten nefret ediyordum. Bir seanstan sonra atmak yerine, küçük bir tuval panosu aldım ve palet bıçağıyla kalan boyayı yüzeyine yaydım. Aklımda hiçbir plan, imge veya kompozisyon yoktu — sadece palette kalanları atmak yerine kullanma dürtüsü vardı. Birkaç seans sonra tüm yüzey kaplandı ve şaşırtıcı bir şekilde, o kazara yapılan tablo, renklerine kaynaklık eden eserlerden — o pigmentlerin ilk başta karıştırıldığı resimlerden — daha fazla ilgi ve takdir gördü.

O zamandan beri, her boyama yaptığımda yanımda ayrı bir tuval veya bazen birden fazla tuval tutarım. Bir seans bittiğinde, palette kalan ne varsa bu tuvallere birkaç fırça darbesi veya renk yaması olarak eklerim. Zamanla bu yamalar birikir ve tuvali doldurur — diğer işler, onların paletleri ve ruh halleri için sessiz tanıklar. Bitmiş Kalan Boya parçaları tek bir eylemle yapılmaz; birçok seans boyunca zamanla, tabakalaşarak büyürler. Diğer tablolarımın yanında görüntülendiğinde beklenmedik ilişkiler ortaya çıkar: renklerin işler boyunca göç ettiğini izleyebilir, görünüşte alakasız iki tabloyu ortak bir pigment soyuyla bağlayabilirsiniz.

Bu serinin arkasındaki kavramsal soru beni büyülüyor. Karıştırdığım renkler her zaman niyetle yaratılır — başka bir imgedeki amaca hizmet etmek için — ama Kalan Boya tuvaline ulaştıklarında o orijinal anlamlarını yitirir ve yeni bir anlam kazanırlar. Bazı izleyiciler bu soyut desenlerde kent manzaraları, kalabalıklar veya tarlalar gördüklerini söylediler; oysa hiçbirinin öyle olması amaçlanmamıştı. Bu, görsel sistemimizin rastlantısallığa düzen getirmeye çalıştığını, hiçbiri olmayan yerde bile yapı aradığını gösteriyor. Belki de bu, soyut sanata karşı gösterdiğimiz merak ve zevkin bir parçasıdır: zihnin doğal olarak yaptığı şeyi — düzenlemek, hayal etmek ve tutarlılık bulmak — yapmasına izin vermesi. Bir önemli yönü de bu serinin sipariş edilememesi veya talep üzerine yaratılamamasıdır. Varoluşları tamamen diğer eserlerin üretilmesine bağlıdır. Hem tanık hem de pratiğimin ölçüsüdürler — çalışma günlerimin nabzını, yaratımın yüzeyinin altındaki sessiz mücadeleleri izleyen sessiz gözlemciler.

Bu serinin kökeni atığı azaltma isteğinde yatıyor ve geriye dönük olarak çeşitli kavramsal anlamlar atfedebilsek de, en önemli mesajı atık azaltımı olarak kalır. Modern dünya, anlamlı şekilde işleyebileceğimizden daha fazla artık üretiyor ve stüdyoda bile boyanın kendisinin bir malzeme kaynağı olduğunu unutmak kolay. Kuruyup atılacak olanı yeniden kullanmak hem vicdani bir eylem hem de israfçılığa karşı küçük bir protestodur.

Serinin başlığı Soyut Dışavurumculuğu çağrıştırabilir, ancak o hareketle ilişkim daha çok ironiktir, kelimenin tam anlamıyla değil. Gerçekte, bu tablolar için kullandığım yöntem ifadeyi genişletmekten çok kısıtlar. Sadece palette kalanları kullanırım — başka bir amaç için seçilmiş renkleri — yeniden karıştırma veya ayarlama konusunda çok az özgürlük bırakarak. Yine de seanslar biriktikçe bu sınırlama belli ölçüde erir, parçalar bir araya gelerek tutarlı bir bütün oluşturur ve tablo kendi sesini veya ifadesini kazanır.

Bu serinin kalbinde sessiz bir paradoks vardır: bu eserler geride kalanlardan yapılmıştır, ancak tamlık duygusu taşırlar. Sürecin, zamanın ve sürekliliğin kayıtlarıdırlar — geride kalanların bile yeni bir biçim bulabileceğinin hatırlatıcıları.